艺术家陈小文从上世纪80年代赴美留学，到近些年频繁地往来于中、美之间的创作与教学，在栖居行旅的过程中，积累的那些艺术经验和他想象的力结合，使作品充分显示了他的才华和利用版画、数码摄影、影像、油画、装置等多种媒介和自由穿越这些界限的能力。 

他的许多作品都牵涉到本土与异域意识中“空间”与“时间”之间的关系，牵涉到“调节记忆”与“无法遗忘”之间的矛盾。某种意义上，作品里透出一种明显跨越了朝代的“他乡”怀旧感慨，也是对目光所及的都市风景、生活方式、存在秩序表示困惑、惶恐、怀疑、不安，乃至抗拒排斥。同时，他对日常细致而微的观察使得作品里形与影、人与物之间出现了一种混杂的关系。这种关联对于陈小文来说，不是一种简单的形式，而是一种具体而微的观察和体验。仿佛只是一种信手拈来的日常生活画面，笔致朴素感人。或者说，是艺术家毫无修饰地按照他所理解的生活本来面目的一种发现，但却改变了艺术家和观众之间的观看关系。观者从这里得到的不再是所指明确的叙事，而是朦胧一片的说不清楚的感觉，是朦胧中产生的慢慢在心里弥漫开的一种滋味。这种滋味不是稍纵即逝的，它一直绵延于这些作品的始终，渗透在他的艺术观念的各个方面，有一种走进叙事迷宫的神秘而又充满诱惑的触觉。尤其是视觉语言越来越趋于精简、短促、跃跳，在视觉方式的层面与叙事时间上留有很多空白。与一些所谓纯艺术的愈来晦涩、婉转、沉重、难以言说的实验文本恰成对照，耐人寻味。 

或许这些从抽象意义或具体感性细节上表达出对处境的疏离感作品，可以说是陈小文这次展览的主要主题。不过这种心理上的“此地是他乡”常常并没有特定原因，并不必然与政治经济因素直接有关，而是某种更为抽象地对自身境遇的陌生与疏离，甚至是观者自己的幻觉和虚置。 

冯博一