中国画学著作中，有一部书写女性画家的专门史《玉台画史》。汤漱玉(1795–1855)以通史写作方式编撰，分别记录了 “宫掖”“名媛”“姬侍”“名妓”等不同身份背景下的女性艺术创作。进入二十世纪的艺术史写作，“女性艺术”被视为“新艺术史” 的重要写作。女性艺术史的写作也理所当然地突破了汤漱玉的史学局限。《为什么没有伟大的女艺术家》（Linda Nochlin）《女性、艺术与社会》（Whitney Chadwick）等专著，呈现出了更为广阔的学术视野。艺术史观念的转变，其背后是时代的变革。

1924年，何香凝(1878–1972)提出纪念“三八”国际妇女节的建议，倡议“男女平等原则”，组织妇女运动等。何香凝的行动代表的不仅是她个人的独立、自主，更是二十世纪中国近现代女性的“自画像”。何香凝于1903年留学日本，她不仅是留学日本的少数，也是二十世纪海外留学的少数女性。

与其他追求艺术而留学的艺术生不同，何香凝的艺术追求源于革命，也伴随着她的人生。她的艺术观念恰与此时期岭南地域活跃的“二高一陈”的“美术革命”合辙。崭新时代背景下，艺术固然延续传统知识人的格调，但是，艺术如同二十世纪的女性一样，也在突破狭义的自娱范畴，转向社会关怀。

何香凝如同岭南画派，以及此时其他地域的“美术革命”的同辈一样，视艺术为“时代变革”“社会革命”的重要媒介，反映“人”的思想、社会及时代的需求。回想郭沫若对于何香凝艺术的概括：“革命乃高度之艺术，先生之革命事业与艺术活动，合而为一。” 似无可置疑处。“革命与艺术”既是二十世纪艺术家创作的重要观念，也是当下艺术史书写的重要命题。

何香凝美术馆自1997年建馆以来，我们始终围绕着何香凝、围绕着女性艺术，展开系列的研究展，如《何香凝与东南亚》《何香凝与二十世纪女性》等。此次新加坡站的学术专题展，我们从地域关联、女性、艺术的三个角度，精选了作品及文献，以 此阐释何香凝的艺术探索，也希望借此思考一百年以来，女性身份、女性与艺术、女性与社会等众多的近代美术史研究。我们希望通过系列的专题研究展，推动交流、开拓研究的深度和广度。