遗石 
彭薇 

石头是我艺术道路的开始，从这以后，我找到了自己的语言，一个真正不同于传统中国画，不同于其他艺术家的技法。我发现我可以用这个技法来篡改石头，这样一个如此传统的中国的东西，被无数人画过的东西，但这种篡改非常个人，也非常当下。而对于我来说，当下其实仅仅是从画石头的第一笔到最后一笔这样的过程，一旦完成，便已是过去。 

2001到2010年我不断走出这个东西，又回到这个东西，这10年来，我看到了变化，同样是石头，它们似乎跟我的样子一样慢慢变化。我发现，这是一个其它系列之外能画到老的东西：画石头在我这里如同充电，当一个系列进行到我已非常熟悉，热情减退时，回到它，我又有了新的热情。 

我想遗石系列是以一种过去式来证明现在时，它被剥夺了所有古代的涵义，只剩下图式，并转化为一种历史的记忆。它以去除文化意指而获得新的文化的可能性。但我不想证明我的当代性——因为当代艺术一词的概念来自西方——我想证实的是中国水墨画具有悠久的游戏规则，尤其是，中国人对于时间和今古的概念，怎样有别于西方人——中国古代文人有一句非常哲学的话： 
“我恨不见古人，也恨古人不见我。” 

在中国人看来，“古人”与“我”，只是时间的不同“点”，见或不见，才是中国人在乎的事。这就是为什么我画石头时从未念及“当代”与“传统”。我不在乎“重复”，当一件事物被重复，它的时间的点，已经变动了。时间是不会重复的，或者说，时间就是同一与重复。 

彩墨锦绣 
冯博一 

与其说彭薇是在画服饰，不如说是在“画皮”，因为它多少承载着繁复的意识形态，并成为及时反映时代变迁后影响我们生活方式的种种标示之一。而彭薇在与人身最近距离的服饰上聚类附彩，包括她正在创作过程中对“亵衣”——现成品的描绘，实际是公共空间中服饰的隐喻性在显示着她本身的经历、记忆和趣味，服饰的逼真性渲染着缥缈的虚幻性，这里的一切毫无疑问是“过去”，但却是如同自然之物的属性一样虚拟着过去。具体的各类服饰被线描、色彩、勾勒匀染所笼罩是她水墨展开的关键，尽管她不是简单直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了她的创作。因为远离现实使她的艺术保留了她寓情的细末微节，凸现了水墨自身的质感与神秘，我们在观看她的作品时常常会遭遇到这样的细末微节。她是从现实的个人经历中剪裁历代的服饰片断去排遣、释怀她的记忆、爱好，尽管没有具体的人物形象，但她们仿佛如真丝绢帛上勾勒出的淡影，呼应和营造了这种间离的效果，在怀旧、伤感中重新寻拾梦一般的自由与憧憬，呈现出凄艳、阴柔的风格。从这一点来说，她又是非常真实的，她真实地表现臆想状态下的内心世界，可谓是一种在内心折射的抽象现实。甚至对这种语言风格的迷恋替代了作品所画物件的兴趣，营造一座精致的虚幻如七室楼台的宫殿成了她专心致志的工作。服饰或鞋，甚至亵衣，拥有无穷的种类、款式和颜色，可以混搭出各种方式，除了可以成为身体政治或身份的标志与宣言，还有资格作为一种心绪、情感的附加值，以及在喧嚣的混世里浓缩了她无所谓的自我表现与独领风骚。 

绣履记 
徐累 

彭薇的“绣履”充满这样的包裹，这样的面纱。那碎屑的外饰，几乎是她工作的所有乐趣。网眼织物、锦缎、串珠、丝带、荷叶边、金银箔、羽毛边、匕首跟，加上蝴蝶，卷草、桃叶、缠枝、石榴之类的刺绣，姹紫嫣红，风情万种。尽管是以彩墨意指“绣履”的原状，但某种自足的情绪和稍许的挑逗，还是一目了然的。 

绘画之“履”，在此体现出它的戏剧表情，变化莫测，令人缭乱，有些像另外的化妆秀。“空虚”是一种本质存在，但是，装饰这种“空虚”，用美的法则暗示已然失去的“物”的曾在，这本来就是某种享乐的事情，何况其中还包括了更重要的用心？  
唐代评论家司空图的《诗品》中说道：“是有真迹，如不可知。意象欲出，造化已奇。”对彭薇这批作品的过度诠释，也许是无趣的事。如果她那里有一个意义的中心存在，毋宁是朝内旋转的，复归于最初的深渊。而在此刻，我们只有确信眼前的“娇尘软雾”即词汇本身，“没有一颗宝贵的心，没有一种隐藏的力，没有一种重要的秘密”（罗兰·巴特），如此，“鞋”的符号含义就透明如镜了。当这样的认知通过彭薇的纸上形式固定下来的时候，“绣履”，既不能穷尽“鞋”的全貌，也不能穷尽“鞋”的概念的全部意义——但是，无论如何，它始终以这个内容为出发点。倘若评者的意识没有过多干涉，“鞋”，只是让人联想到鞋，它正在重获失去的地位，仅此而已。 

双重现成品的妙用 
陈丹青 
彭薇新作是双重“现成品”的妙用，二者的材料均属唾手可得：包裹服装店塑料模特的宣纸在剥离后成为空荡荡的女身，因纸的质地而窈窕轻盈，遍布其上的山水、昆虫、人物，是对各种中国经典画面美丽局部的衿衿戏仿，因彩墨笔致而谐趣盎然——绘画的平面性被颠覆，同时被型塑，这些物体表层的依附性彩绘，理论上当然属于雕塑作品，观念上具有暧昧的装置意识，事实上作者仍在宣纸上画画，效果上，则绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑，又在雕塑的三度空间中与绘画欣然遭遇。 

上一代本土画家得自普普意识的创作多少是单向思维的图式模仿，在彭薇这里则属个人游戏。艺术惟在游戏之时，才是灵动而自由的，并有所创发。世界范围的“实验艺术”在新世纪以来追求轻快的观念，以及商品般的愉悦感，摆脱作品的复杂性和严肃性，直接、单纯、好看，然而用心周密，给予当代现成品更为现成的种种机缘。彭薇的“绣履”及“锦衣”系列原已兼具中国画的古典雅趣和后现代的符号性简洁，但毕竟为国画类别所囿限，目前这批新作一举逸出传统范式，而在三度空间的装置游戏中，“国画”性质在物质化陌生化的过程中被彻底篡改，而国画的神韵竟不曾丝毫丧失，委实清新可喜。 

脱壳 

我想着空无。想着它如何永远流行。永远品味出众。没什么是完美——毕竟，完美正是空无的对应面。 

美与性毫无关联。美与美有关，而性与性有关。[1] 

[1] 安迪·沃霍，《我将是你的镜子》，广西师大出版社