上世纪八十年代，当大多数创作者倾向于将西方现代艺术语言套用到中国传统绘画中时，温骧选择另辟蹊径，尝试在中国传统绘画中加入“设计”、“实用”等元素。温骧早期在故宫博物院研摹传统绘画，并随亚明、何海霞等画家赴多地写生。90年代，前往日本进修山水画和花鸟画，并深受日本绘画艺术风格影响，其结合“漆”和“墨”这两种创作媒介创作了约40余幅山水作品，并将其命名为“漆墨山水”。然而，温骧没有停止尝试新的创作方向，后期他逐渐从工艺美术实践转向山水画的创作。在追溯中国古代艺术作品的源和流期间，他也通过不断地写生来贴近现实，其作品亦同时兼具了从仿古习来的“古韵”和写生练得的“生机”。温骧的花鸟画则又从侧面体现了对于生活中平常之事的细微观察，与山水画一同彰显了其对世间的态度和关怀。在温骧的创作生涯中他多次尝试从不同的方向进行实验，而其对于中国水墨创作的热爱及其踊跃尝试的创新精神则贯彻始终。

何香凝美术馆一直密切关注中国当代艺术家关于中国水墨画的创新和实践，希望通过展现不同的创作风格为中国传统艺术在新时代的发展提供资鉴。