主办：中国油画学会、何香凝美术馆  

赞助：华侨城集团公司、华侨城房地产有限公司  

展期： 2003年1月23日—2月15日  

参展院校：    
中央美术学院 清华大学美术学院 中国美术学院 天津美术学院 鲁迅美术学院 西安美术学院 四川美术学院 湖北美术学院 广州美术学院    

本次展览是我馆首次以美术院校毕业生创作为主线的展览，并为以后定期举办系列专题展做好铺垫。本次共展出八大院校学生创作的油画作品164幅。  

配合此次展览，1月24、25日在我馆报告厅还举行了题为“当代中国艺术发展中的油画教学”研讨会，靳尚谊、闻立鹏等担任学术研讨会主持人，参加研讨人员由各大院校油画系主任、教师,如戴士和、韦尔申、罗中立、宫立龙、朝戈、魏光庆等以及各院校的部分学生。 

在中国当代美术教育与美术创作的发展格局中，各大美术学院油画系的毕业创作一直是占有举足轻重的地位，十分引人瞩目。人们分外关注油画系毕业创作的总体面貌的理由不仅仅因为它是中国当代美术学院教学水平和艺术倾向的一个十分突出的检阅点，同时也因为在它身上总是可以折射出当代中国美术发展的最新光芒，这也是为什么有许多已经在国内外产生重大影响力的中国油画家总会对自己当年的毕业创作怀有一种由衷的忆念之情。翻开一部新中国美术史，许多出色的、在历史上留下了青春闪光的作品就是出自油画系毕业生的笔下。 

因此，参与筹备和主办这次全国八大美术学院油画系本科生、研究生毕业创作优秀作品展览，具有不同寻常的意义。 

油画作为现代中国的艺术，它与美术院校有一种天然的“共生”关系。中国画、版画或其它艺术学科，在艺术院校之外可以独立生存、发展，它们的主体力量不在院校师生之内，当然美术院校也不能完全涵盖全局。如果我们考察中国油画的发展状况，就会发现，长期以来一直是以院校为生长基地，以院校师生为中坚力量。而美术院校油画专业的教学状况，在某种程度上又一直对中国绘画创作的前景起着决定性的影响。因此举办学院油画系毕业生优秀作品展，是一种简捷可行的了解方式，既可以观察院校油画的教学成果，又可以展望中国绘画艺术的发展趋势。主办本次展览，也正体现出我馆关注当代艺术创作、极力为年青艺术家提供展示平台的一贯宗旨。

20世纪80年代以来，中国的美术教育事业得到迅速发展。院校油画教学的内容、方式和目的也随之发生变化。特别是近10余年中，国内艺术格局有了很大变化，学院内教师和本科生、研究生在教与学的观念上确实是“与时具进” 。过去许多一直有着不容置疑的“原则问题”，现在出现了一些新的理论和实践，例如艺术创作与现实生活的关系问题、写实绘画形式在教学与创作上的地位问题等等。这种变化与我们的艺术在现实的社会环境中所处的地位有关，也与主流公共媒体的文化导向有关，当然更与一代新人如何面对人生、现实境遇、历史以及文化传统的种种心态有关。 

另一方面，全球性的文化潮流也对院校的绘画教学提出了许多新的问题。例如流行大众文化挤占精英文化的地盘、传统的绘画艺术逐渐走向边缘等等。当前“油画” 已不是一个全球性的艺术问题，而是现代中国艺术教育中特有的现象；就油画作为学院内的专业学科设置，也并非是全球性的普遍现象而是中国特有的现象。油画作为一种艺术门类，必然对从事这一专业的人提出诸如工具材料、技巧程式、关注重心等等一系列限制。另外，中国的油画家也肩负着一种重要的文化使命，即让这一艺术门类本土化，而这些是西方画家根本不必担心的问题。换言之，这些问题的凸显反而成为目前中国油画探求的动力和一个新的突破点。 

从参加本届八大美术院校油画系毕业生的部分优秀作品中，我们还可以看到，由于来自不同的地方，对可感知的“生活世界”也有着不同的理解与表现。地域文化背景、教师的知识结构、学生的学习环境等等，都会对毕业生的创作产生一定影响。在这方面，参展作品之间的差异性是显而易见的。可以说，这些作品在一定程度上既是对一个阶段油画专业教与学的检验；同时也反映了毕业生作品中存在的某种普遍性与共通性。新一代对生存现实状态的观察与思考，以其个性化的色彩、飞扬笔触展露着他们的逼人锐气；他们对生活的描绘，哪怕只是一点细微的体验，都会使观者体会到生命与青春永远连带着爱和幻想，同时也会对他们内心中的叛逆与狂想、悖谬与激进有所认识和思考。由于他们对于社会问题和人文现象有着各自不同的关注点，他们追求的艺术境界和绘画形式也各有千秋，因此难以将其笼统地归入某一观念或某一流派。无论如何，在当今纷繁多变的艺术景观中，这批美术院校的优秀油画作品恰如一阵清纯之风，是中国最年轻有为的艺术家贡献给新世纪的硕果。