在展览“从卡拉汉到杰夫·昆斯：来自靳宏伟的收藏”和“从《新摄影》到‘摄影奖’——来自三影堂收藏作品展”开幕之际，我们举行讲座和对话的学术活动，将围绕摄影与收藏的关系、西方现代主义摄影的遗产，以及摄影如何作为一种社交媒体时代的个人诉求表达方式等诸多议题展开。
讲座
时间：2014年3月8日14:30-17:00
地点：何香凝美术馆报告厅
讲座1
我们的影像世界
主讲人：荣荣
内容简介：
三影堂是我和映里创立的摄影交流的舞台。无论当时还是现在，中国都还没有发挥摄影美术馆功能的艺术空间，三影堂在这样的环境下不断成长，成为独立开展活动、在海内外广泛获得好评的艺术场所。
对于我们来说，这个摄影艺术中心的存在，是一次摄影表现上的挑战，这一点非常重要。今天，我们活动的场所扩展到其他公共空间，或者说我们不断被邀请到这些空间。然而三影堂是原点，我们在追求摄影的新的可能性的同时创造了这个空间。
一般而言照片是平面的，只存在于有限的框架之中。为了摆脱这种限制和框架而苦苦追求的人不在少数，我们俩也是这样。然而，我们意识到无论尝试变换怎样的手法，都逃不出摄影是平面的这一绝对强势的事实，所以我们决定对这一传统思考方式发起了挑战。与此同时，我们决定超越“摄影师”这一概念。
不断确定彼此是对方的人生中不可或缺的人，并不等于同于秘密地厮守着两个人的世界，我们也是从那时开始感觉到这一点的。与他人共有我们的世界，允许他人的介入，这样也许能够形成一个更强大的世界。带着对于这种无限扩大的可能性的期待，我们选择了三影堂这个名字。
主讲人简介：
荣荣，中国当代摄影艺术家，三影堂摄影艺术中心创始人及总监。他以“人与生存环境”、“人与自然关系”为艺术表达核心创作了包括《东村》、《六里屯》、《草场地》和《富士山》等享誉国际的摄影系列。作品被包括MoMA、美国盖蒂博物馆、瑞士尤伦斯基金会、东京都写真美术馆、森美术馆等国在内的际顶级艺术机构和私人收藏。
2007年6月，荣荣与他的妻子，日本著名摄影艺术家映里共同创立中国首家非盈利艺术机构“三影堂摄影艺术中心”。在此期间，他们多次负责并策划东西方国际摄影大师及学者的大型展览、讲座及沙龙活动，包括成功举办三届具有国际影响力的“草场地摄影季·阿尔勒在北京”、“荒木经惟：感伤之旅”展览及跨越了5 年里程碑的“三影堂摄影奖（TSPA）”。
讲座2
不见不散：照片的样子
主讲人：蔡萌
内容简介：
今天，作为当代艺术的摄影，丰富了当代艺术的媒介方式，已经为大多数人所认同。进入当代艺术，延伸、拓展了摄影的可能性，突破了摄影作为艺术的边界。让我们看到了一个现代主义时代兴盛的艺术媒介，依然在进入当代艺术阶段后爆发出来的勃勃生机。可是，除了当代艺术以摄影形式呈现，或是除了摄影的当代艺术应用之外，摄影自身还一直存在着“摄影作为艺术”的状态。这一状态，为摄影自身提供和建立了审美基础、美学架构和独特品性。一种仅仅属于摄影自己的艺术样式。而这一艺术样式的物质媒介载体就是“照片”——为提供审美并建立摄影认识服务的“照片”。那么，到底什么是“照片的样子”？它的媒介特殊性是什么？它的本体语言特性在哪里？本讲座将试着围绕上述问题进行展开。
主讲人简介：
蔡萌，工作于中央美术学院美术馆学术部，曾供职于中国艺术研究院摄影研究所，并曾任广东美术馆摄影项目总监。曾策划“看真D.com：第三届广州国际摄影双年展”（广州，2009年）、“景观·静观：中国当代摄影展”（北京，2009年）和“首届CAFAM 未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告”（北京，2012年）等多个展览。
