我很开心成为了何香凝美术馆的讲解导览志愿者，能够每周有机会分享对美的感受。之前我一直想承担这样的角色，但总有很多顾虑，顾虑没有时间，顾虑没有精力，顾虑没有能力，但所有的顾虑都在踏出尝试的那一步后烟消云散。分享美是一件很快乐的事情，做导览者能够体会两次这种快乐，第一次是来自作者与作品给我分享的快乐，第二次是我向其他观众分享的快乐，导览者就像个扩音器，放大着作品美的声音，也放大着自己的快乐。何香凝美术馆负责老师的风格务实亲切，一方面对导览的质量要求很高，一方面又对导览的设计约束很少，我非常喜欢这种管理方式，能够让我感受到严肃性，同时又能给我最大的自由度。

导览有一些先决的限制条件，包括展览的主题单元、展厅展品的布置和导览的时间长度，在艺术品、空间和时间上都是确定的，如何在这些确定前提下给观众带来最好的体验，是导览者要下的功夫，也是我的乐趣所在。我把导览的设计拆解为主线与节奏。

我个人关注以下几条主线。

1.1

情感主线

艺术作品中，非常重要的因素就是情感基调。每一场展览，主题与展品间的呼应，会形成整体的情感基调，导览者可以识别和提炼这种情感基调，并将其作为一场导览的整体情绪。以“从董其昌到傅抱石——金陵画派四百年特展”（以下简称金陵特展）为例，"苍凉"就是我感受到的情感主线，明末清初的朝堂动荡、朝代更迭、山河破碎，塑造了这一批金陵画家的集体命运，个体在时代面前的无力感扑面而来。而如果放在全球历史与艺术的对比背景下，同时期西方文明与艺术正处于勃发期，展现出了强大的生命力和影响力，又如何不让我们喟然自怜。在感受了这种苍凉感后，我再看画作的情感浓度，是完全不同的。最后在新金陵画派的尾声，我们也能从旧时代的苍凉，转回新中国的火红，压抑了许久的内心恍然释放，情感体验也达到了高峰。

1.2

艺术特点主线

每一场展览，都有很多的艺术作品，但又不是随意拼凑的大杂烩，导览者要能够理解策展的艺术共性特点的考量，并将其提炼为简明、清晰、无门槛的艺术特点，便于大众观众理解。这些艺术特点可能包括：艺术流派、艺术风格、艺术形式、艺术主题、艺术家群体等，这非常考验导览者的审美功底，需要一定程度的艺术基础，才能更全面地去发现、归纳和简化这些艺术共性。在金陵特展中，这个共性非常鲜明，中国画、水墨山水画、文人画，以上这些都可以看作是特展的艺术特点的共性关键词，找到了这些关键词，就可以从技法、范式、流派传承与发展角度进行作品间的串联和比较分析，能让大众观众有整体性的认知，并能够产生"我也能看懂了"，"原来如此"的收获感，同时对于有一定基础的观众，也能产生"同道中人"，"讲得不错"的共鸣感。艺术特点主线的讲解，难在深入浅出。过深则让观众困惑，觉得与作品间产生距离，或者是感觉像听一门听不懂的课程，很难愉悦；过浅则让观众觉得敷衍轻薄，甚至是一种打扰，还不如自己静静地欣赏。这其中度的把握最考验导览者的美学领悟和提炼表达能力。

1.3

审美方法主线

对艺术作品的解读，是非常主观的事情，每个人都可以形成"好看不好看"的直观感受，也会形成"喜欢不喜欢"的情绪回应。导览者如果只是兜售自己的感受和情绪，是很难引发最广泛的共鸣。在我看来，导览者的其中一个作用，就在于为普通导览者提供一个审美的立体框架，让每个人都可以形成自己清晰的审美表达，进而与其他人进行交流与碰撞。但这里导览者要保持真诚、谦虚与友善，更像是一个同行者和朋友，以启发的方式，和观众一起探索。

我在艺术作品欣赏中，逐渐形成了立体化的让自己愉悦的审美方法，这也是我想通过导览分享给更多人的：

第一层是感官之美，通过五官五感去体会艺术作品的精妙之处，笔触笔划、明暗色彩、意境气势。感官之美是最为直接的体验，几乎没有任何门槛，几乎任何人都可以获得。在导览中能增加观众感官之美的地方，往往在于提供多一些的角度，比如提醒大众关注特殊的技法，关注特殊的构图或色彩形式，关注画面中容易被忽视的细节表达等。

第二层是心境之美，通过与创作者的心灵共鸣，来体会作品所传达的创作者的态度。这需要更多的信息输入，在我看来不仅需要观众知道这个作者的大概生平和性格特点，更需要像交朋友一样完整的了解创作者这个人，了解他的生平履历，了解他的人生际遇，了解他在每个阶段不同的欲求，然后再将这个作品的创作时期、创作场景还原，最大化的去体会创作者在那一时期甚至是那一刻的心境，进而透过感官，进入到感受，跨越时空的去形成共鸣和理解。

第三层是时代之美，即将作品和作者，放入他所处的历史长河中，以更宏大的视角去看待这一时期这一批人的命运流转，了解这个时代的政治背景、经济形势、社会形态和技术创新，进而去看到作者与作品在更大人群中的共性，也进一步去理解这个流派或群体共性产生的土壤与原因，也能够看到他们从何而来，又最终向何而去，他们是谁的传承者，又传承给了谁，他们在与什么传统对抗，又被哪些后来人批判。所有的艺术都是在时代中汲取养分，又是这个时代精神的表达，透过作品我们可以看到这个时代的缩影，透过时代我们也可以看到这个作品的历史意义。这种宏大感的体验，能够让我们感受到自己是人类群体的一员，去在心灵的最深处消解孤独感和迷茫感。我在这其中也在做进一步的探索与尝试，进一步将东西方同时期的作品与作者去做对比，给自己，也给观众带来丰富多元的体验。以上三条是我进行导览设计的主线，构成了导览讲解中的主要内容。

而一场好的体验，不仅需要内容，还需要节奏。

节奏体现为在有限的时间内的侧重与取舍，进而体现为动线设计、讲解作品选择与时间内容量分配。一场导览的时间很短，只有一个小时左右，徜徉在各个展厅中，时间很快度过。如何让大家能轻松又充实，走马观花又颇有所得，是很需要花心思的。

2.1

节奏首先需要整体性思考并从宏观设计，张弛有度不平均用力

如在金陵特展中，5 个单元、8 个展厅、几十位画家、180 多件展品，在一小时的时间中，是必须要进行取舍与侧重的。从艺术成就和作品份量，及内容有趣的角度，最终我只选择董其昌、髡残、程正揆、龚贤、傅抱石五位画家的五幅作品作为重点讲解，且将髡残程正揆这对儿"双溪"CP 打包讲解，实际为四个重点节点。每个重点节点 5～8 分钟，浓缩为 500～1000 字的结构性介绍，力图给导览者留下"最好的我都看到了"的获得感，和"原来每个人是这样"的丰富感。

2.2

节奏也需要结合现实前提进行调整

如按上述的观览主线，会与实际的单元划分和展厅分布有所偏差，董其昌在主题1单元1楼1展厅，髡残、程正揆则直接到了主题3单元2楼5展厅，龚贤是主题4单元2楼6展厅，傅抱石是主题5单元1楼8展厅，明显在2单元和234展厅形成了跳跃。如果在这里不做设计，就会出现讲完第一节点，要么大家默默的快速度过多个展厅，感觉"怎么被催的这么紧这些我都还没看"，要么在各个展厅平均用力后面三个节点时间不足"早说后面还有这么多啊"，总归影响体验。所以我在二单元 2、3 展厅中，接着安排了 3～4 分钟文人画南北宗的艺术理论，即能够作为董其昌本人的延展承接，也能够归类这几个展厅的艺术作品，再搭配一些范式和作家的简要导览，就形成了一个有内核但又松散的新节点。

2.3

节奏要有留白和喘息

导览不是卖羊肉串给的越多越好，对艺术品的欣赏和对信息情绪的消化需要时间，观众也不是来上班或上课的，而且观众中有亲人有朋友有爱人，他们之间也需要互动和交流，所以我们要给大家留出时间。留白是艺术中高明的手段，也应该应用在导览当中，要敢于留白，要清楚的留白，告诉观众这段时间可以自己看看，稍后我们接着一起出发。

主线和节奏，共同构成了我对导览的设计。在清晰、变化、轻松的节奏下，一群艺术同行人结构化的完成了作品赏析与艺术理解，收获了美的享受和情感的共鸣，这就是一场我期望能够带给大家的完美的体验吧。