每个历史悠久的国度，都有各自的神话故事。它往往比千篇一律的现代社会更容易辨认，亦如我们所熟知的宙斯和古希腊，青龙与中国。和这些“显赫”而又“中心”的神话相比，菲律宾的神话来源于独特的地理风情和生存条件，“日月星辰”、“山石树木”成为寓言中灵性的象征。虽然它们在不同的族群中，有着截然不同的化身，但它们的寓意极为相似，庇护当地的风调雨顺，食粮丰登。

出生于1980年代的罗德尔·塔帕雅，在菲律宾特有的神话历史和自然风情中长大。童年的听闻像一粒种子沉入他的脑海深处，直到多年以后生根发芽，成为创作中最重要的缘起。神话故事在塔帕雅的作品中具有双重价值，一方面，它是艺术家创作的题材，改编的对象；另一方面，它是艺术家个体的记忆，看待和理解世界的工具。

无论是神话，还是菲律宾的风土人情，故事都是塔帕雅作品的核心剧场。在这个剧场中，他将菲律宾的现实与神话、过去与未来、赞扬与讽刺，彼此叠加，以寓言和童话的形式，讲述菲律宾的人民面貌和社会时事。在不同的作品中，剧场会随着故事、情节、形式的变化而变化。在巨作《喜剧、戏仿和悲剧》中，这个剧场是一片衰败、混乱的楼宇，角落里随处上演着魔幻的生活；在《弯曲的竹子》中，剧场是一片时空、大小、秩序错杂的植物；在更多的作品中，剧场可能是海滩、森林，可能是湖水、天空。

自然与生灵，成为我们理解塔帕雅的另一途径。没有中心的岛屿，各自为政。茂密的海岛雨林中，有着万物生长的神奇，风雨雷电的交替。它们在塔帕雅的作品里，无论是何种自然和生命，都呈现出多样而又含糊的情形。它们有着相异的生长方向，有着各自的阳光，雨水和日月星辰，它们含混在一起，茂密而生。

亦或者在塔帕雅的艺术观念中，单一的秩序，固定的准则，总是被打破，无论是社会的，还是宗教的。塔帕雅对原始文明和地方主义的歌颂，对菲律宾殖民前的想象，袒露了他在艺术中的普遍立场：对单一现代性的反思，对无神论和理性主义的怀疑，对人类中心主义的批判。

本次展览遴选了塔帕雅近几年不同系列的作品，三个部分中，第一部分，以塔帕雅最新的巨幅作品为中心，引申出他最为代表的艺术风格；第二部分，展出了三件作品，一组动物群像的装置，一件动画式的影像，一张复合空间的绘画，呈现了艺术家对于不同媒介的尝试；最后一部分，展出了塔帕雅多种风格和元素的作品，丰富多样的神话故事、历史资源和现实事件，密布其间，成为尾声。

亦如遥远南洋的海岛中，夜晚闪烁不定的日月星辰，雨林里葱葱郁郁的万事万物。