二十世纪以来乡土中国向现代中国转变过程中所引起的社会变迁，把敏感的艺术家置入日新的都市化生存现实和自我思维历史的双重叙事中来。作为一个多年来把水墨的表达方式视作自己情感出路的艺术家，刘庆和不断地认识改造，不断地跨越自我的艺术实践，影响了水墨当代从描绘风土人情到正面表达今天敏感现实的转化进程，拓展了水墨艺术的现代内涵。 

刘庆和充分地利用他对水墨过人的掌控力，把水墨特有的主观臆想和无法预料的偶然情状，设置在由非特定类型人物的迷离、无所事事、慵懒的状态组合而成的虚幻世态的表象里，在弥漫着放荡、私密气息的画面背后则交织着对生存状态中所有困境的不安和焦虑。艺术家巧妙地将视觉传统中的计白当黑颠倒使用，丝丝点点的空白从模糊了物象的混沌世界中跳出，在紧密连绵中予人以阅读中停歇的机会，而这一微光同样是人们在此在之外观看庸碌世间生活的象征之地。刘庆和的作品虽然是在水墨范畴展开，但是却提供的是一个当代的视觉经验。也正是因此，它们具有了无言却无边的能量和穿透力。在表现现代生活的体验和视觉经验上，他应该被看作是一次次冒险的超越，也是水墨对当代生活的一次实现和担待。  

从本次展览展出的作品中可以看出，刘庆和努力推展艺术与生活、水墨传统与当下审美之间温和的张力关系。他们不是对生活的机械临摹、复制，也没有试图给无法一言以蔽之的当代水墨以看似宏大的范式建构，而是沿袭了自魏晋以来文化生活中闲散、放诞的精神。在这些水墨造像中，高古的笔法和人物游走的神情自有一种自古以来市民阶层从社会经验而来的智慧与幽默，使其避开了种种关于艺术语言和社会理论的评判，从艺术家个人体验而直指事物本身。在刘庆和看来水墨语言是精神的触角，感性而尖锐地指向超验性的体悟；是敏感的语言，用以表达他敏感到的现实。