苏新平作为中央美术学院的教授和版画系系主任，他的艺术创作大都是通过心灵的感应对人生对社会的关照和破解，并由外在现实环境的冲激而产生对自我的反省。这次展出了他从2005－2008年间创作的20余幅油画、版画和素描作品，可以看出他是在冷眼旁观地思考中，赋予艺术的想象来构成他的艺术主观的象征性寓意。

《干杯》系列是这次展览的重点作品。画面中的“他们”在宴会“干杯”的状态和处境，或许在苏新平看来这是最具有追逐物质欲望，享受生活的典型形象。而在或红或黑的背景色调中呈现的都是一个个自足的笑脸，有着盲目可笑的意味。这是以严肃的反讽方式对虚假辉煌的揭露，对欲望无所抑制的批判。但苏新平在造型上有意虚饰了形象身份和符号的象征性明喻，剔除了简单模仿和极尽能事地夸张，以重复性一致性的正面或侧面的人物形象，提示了其中的纯粹感，并虚构了其中的感性色彩，重构和超现实地再现了他曾经的目光所及。从这个角度来看，他的绘画艺术既是他思考的现实显影，又是在其形而上的超验表现。这种表现性因素得益于他多年的版画艺术创作——他是在用版画复数性、印痕性的语言方式从事着油画创作的实验，同时，又将油画转为黑白木刻版画，语言方式与媒介材料不同的相互转换，实验和寻求着一种带有个人话语特征的绘画性感觉。也来源于他与现实主义艺术的血缘关系，从中还可以扑捉到他多年学院教学的经验。也许，重要的不在于作者运用了这种表现，而是作者在主体与对象之间的那种“自我的审视与外化的关照”艺术方式。