吴门画派是明代艺术史上的一座高峰，其盛期恰好对应于意大利文艺复兴时期，其对后世文人画的影响也堪比文艺复兴三杰对古典主义艺术的影响。在艺术史上，风格的发展具有自身的规律，而对风格的分辨与标识则往往具有或隐或现的道德意味。哥特式与巴洛克这样的概念正是对偏离古典规范尺度的标记，恰如八分书正是在与正书的比较下得以提出的，代表人类文明高度的艺术在貌似轻松的外表下肩负起沉重的责任。在中国，作为士大夫阶层的书法家似乎更加清楚地意识到这种文化使命，几乎从未间断过有关道德的辩论，而古代画家们尽管很早就追求在表现题材上“成教化助人伦”，却很少明确地将画风与道德直接挂钩，直到吴门画派的出现……
主 题：形式与规范：有关吴门画派的一个观察视角
主 讲：郭伟其（广州美术学院教授、艺术与人文学院副院长）
时 间：2024年9月21日下午2:30—4:30
地 点：何香凝美术馆学术报告厅
郭伟其，广州美术学院教授，现任艺术与人文学院副院长、美术史系系主任，2013年至2014年芝加哥大学访问学者，2016年至2022年OCAT研究中心学术总监、执行馆长。代表专著有《停云模楷：关于文徵明与16世纪吴门风格规范的一种假设》（中国美术学院出版社2012年）、《形式的机缘：关于20世纪初中国狮虎图像》（岭南美术出版社2023年），代表译著有《时间的形状：造物史研究简论》（商务印书馆2019年）、《自我的界限：1600—1900年中国肖像画》（北京大学出版社2017年）等，合作主编《世界3》等多种学术丛书。
